EL COLLAGE

COLLAGE en francés significa encolar, pegar. Esta técnica consiste en pegar trozos de papel, telas u otros materiales sobre el soporte. Para muchos historiadores del arte sería Picasso el primero en emplear esta técnica. En 1899, Pablo Picasso experimentaba pegando fotografías a sus dibujos, pero en 1912, incorporó una rejilla de hule a su obra “Naturaleza muerta con silla de rejilla”. Al mismo tiempo, Georges Braque realizaba los primeros "papiers collés", agregando recortes de papel pintado imitación madera a su obra en “Tête de femme” .

PROCEDIMIENTOS

Para realizar un collage debes comenzar por realizar varios bocetos sobre la idea que se pretende desarrollar. A continuación elegiremos un soporte (papel, lienzo, cartón, etc.) y en caso de que se necesite, debes dibujar las formas que luego se pintarán o se rellenarán con los recortes encolados. Finalmente recorta y pega los dibujos, papeles, telas u objetos que quieres incorporar al collage.

TIPOS DE COLLAGES
• Collage con papel: se pueden emplear diversos tipos de papeles: arrugados, mojados,  de color, pintados, periódicos, etc. Se emplear una cola  para el pegado y el soporte suele ser cartón rígido.
• Collage con diferentes materiales : Permite usar fragmentos de madera (molduras, madera rota, quemada, pintada, etc),tejidos de todo tipo, arpilleras, telas y objetos metálicos (chapas, clavos, tornillos, etc), y otros objetos de desechos, etc. Se fijan sobre un soporte rígido, capaz de soportar el peso de los elementos que se agreguen. Estos materiales pueden modificarse aplicándoles  pintura u otros tratamientos que alteren la textura y color de los mismos.
• Collage con relieves y texturas: Se realiza por acumulación de pintura o cualquier material, aplicándola en capas hasta obtener el espesor y la textura deseada. Se suelen emplear agregado de materias como el serrín, arena, pastas de yeso, pinturas, etc.Muchos artistas emplean el collage como una de sus técnicas preferidas, con unas posibilidades creativas muy sugerentes, como se pueden comprobar:

Técnicas con témperas

La témpera es uno de los materiales más usados en las aulas. Sin lugar a dudas tiene muchísimas ventajas ya que resultan bastante fáciles de usar.
La pintura al temple o témpera es una técnica de pintura en la que el disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante algún tipo de cola animal,glicerina, huevo, caseina, otras materias orgánicas o goma.

Históricamente, la pintura al temple es característica de la Edad Media europea.

Las témperas permiten una gran variedad de técnicas, y se pueden usar sobre una gran variedad de soportes. Algunos de los recursos que podemos usar son:

• La técnica del degradado: es muy sencilla y consiste en conseguir diferentes tonos diluyendo la intensidad de la pintura con agua.

• La técnica del salpicado o estarcido: se realiza con ayuda de un cepillo de dientes y consiste en salpicar gotas de pintura logrando un efecto “goteo”. 

• Pintar soplando: se realiza con témpera y agua. Se coloca sobre el papel unas gotas de témpera rebajada con agua, y se sopla con ayuda de un tubito como por ejemplo un bolígrafo desprovisto de la carga de tinta.

• La técnica del falso grabado: técnica  menos conocida y sin lugar a dudas merece nuestra atención. Para realizar un falso grabado necesitamos, papel para acuarela, lápiz y tinta china, un pincel ancho, témpera blanca, pinceles para pintar con la témpera, una cubeta y mucha agua.

TEMA 3: Ceras y pastel

Tanto las ceras como el pastel se pueden usar como medios dibujísticos o pictóricos. Su presentación en forma de barra permite realizar un trabajo puramente de dibujo, con las características propias de estos medios, pero al ser medios opacos también permiten el planteamiento de manchas o superposición de planos.

CERAS

Como denominador común, las ceras tienen carácter graso y, pero las diferencias en su composición, producen unas más grasas, o más magras, en cuanto que son más o menos ricas en cera. También la calidad del pigmento varía mucho de unas presentaciones a otras, y precisamente éste es el aspecto más importante a la hora de elegir la marca que vayamos a utilizar.

El trabajo con ceras puede realizarse sobre soportes muy diferentes, teniendo en cuenta que la superficie deberá ser áspera. Papel, cartón, táblex o contrachapado pueden emplearse como soportes de pintura. No se deberán utilizar papeles satinados.
Las barras de cera hacen posible la ejecución de un gran número de efectos y variaciones pictóricas, debido a que son materiales grasos y resistentes y, por tanto, pueden grabarse, diluirse e incluso calentarse. Esta cualidad del medio facilita la ejecución de efectos sorprendentes ya que puede combinar en una misma obra distintas texturas, producto de la aplicación de las barras directamente o mediante difuminado, lavando los colores con esencia de trementina o incluso esgrafiando las manchas de color.

Es muy frecuente que las barras de cera al ser manipuladas se ensucien, para ello, conviene limpiarlas frecuentemente. En aquellos casos en que sea necesario rectificar un color aplicado, en primer lugar se raspará con una cuchilla. Este método de corrección, muy práctico para los que se inicien en el trabajo con las ceras y en la ejecución de encajes, ofrece buenos resultados. En determinadas ocasiones, y dada la dificultad para obtener detalles precisos con las ceras, resulta muy útil, para realizar perfiles, la utilización de un simple papel. Superponiendo un papel de apoyo sobre la superficie a pintar, se trazará la mancha deseada; al levantar el papel de apoya habremos obtenido un perfil nítido y preciso. Otra variante pictórica de las ceras, consiste en la aplicación de los colores con la cera fundida (encáustica).

El batik, el lavado o el esgrafiado son métodos que enriquecen las posibilidades expresivas y pictóricas de las ceras. El batik, favorece la obtención de diferentes texturas al combinar el contraste entre un medio seco y graso con un medio húmedo, como las pinturas al agua. El lavado, además de ser un recurso útil en cualquier obra con ceras, hace posible la uniformidad de tonos y la ejecución de pequeños detalles sobre zonas muy homogéneas. Por último, el esgrafiado parece representar la precisión dentro de la sorpresa que supone ir descubriendo la forma y el color, por el método de raspar una superficie previamente manchada y cubierta más tarde con un color homogéneo.


PASTEL

El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad de artistas, tanto por la luminosidad e intensidad del color, debido a la gran proporción de pigmento que las barras contienen, no requiere paleta, pinceles ni sustancias disolventes.

Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar (generalmente papel o madera).

Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el "grafito" (lápiz), y su recurso expresivo mÁs afín es la línea con la cual se pueden hacer tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la "tiza") para aplicar color.

TEMA 2: Lápices de colores

Hasta hace poco los dibujantes no utilizaban lápices de colores por su poca resistencia a la luz. En la actualidad esta técnica se ha ido mejorando y también han aumentado sus posibilidades con la aparición de lápices de color acuarelables, solubles en agua.

COMPOSICIÓN
Los lápices de colores se fabrican de la misma forma que los de grafito, salvo que las minas se forman con pigmentos. Su composición sería:
• Pigmento
• Carga (tiza, talco o caolín)
• Aglutinante (goma de celulosa)

SOPORTE
Los lápices de colores son muy sensibles a la naturaleza de la superficie del soporte. Según el papel utilizado da resultados diferentes. El papel blanco o de color (ingrés) de grano medio es el mejor para su permanencia y detalle.

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Se pueden crear efectos muy diferentes, es ideal para bocetos en tonos suaves, o trabajos de gran detalle con una amplia gradación tonal. Hay lápices de colores de distintas durezas, aunque éstas no suelen venir indicadas. Generalmente están pintados exteriormente del mismo color que la mina.

- Versatilidad. Son prácticos y de uso fácil e inmediato.
- Riqueza de tonos, se pueden realizar varias capas y combinar colores para obtener distintas tonalidades. Los colores se mezclan sobre el propio soporte al sombrear aplicando uno junto a otro, o cubriéndolo mediante diferentes técnicas de rayado cruzado (mezcla óptica de colores).
- Permite producir efectos variados, tramas y fusiones: desde finas y delicadas líneas, pasando por tramas paralelas, tramas cruzadas y tramas libres hasta zonas de sombreado denso. Puede abarcar desde tonos suaves hasta trabajos de alta resolución con toda la gradación tonal.
- Se utilizan para trabajos de pequeño formato, ya que el recubrimiento de los soportes es más superficial que con otras técnicas, a causa del caolín que contienen. - De gran utilidad para bocetos, ilustraciones, carteles, diseños varios, cuadros en técnica mixta.
- Efecto de suavidad. Proviene del grano del papel. Los lápices dejan un rastro de pequeñas hendiduras blancas que el pigmento no ha cubierto. Esta textura actúa como una especie de “suavizado” global, especialmente en las zonas de tonos medios claros.
En combinación con otras técnicas (técnica mixta) se utilizan como parte del proceso final para dar precisión, vigor, volumen y definición a la obra.

PROCEDIMIENTOS
• Como un lápiz normal,se puede dibujar con trazos que requieren agilidad y rapidez de resolución.
• Presión con el lápiz. Cada lápiz produce distintos matices según la presión que hagamos y según la superposición de los trazos.
• Mantenimiento de zonas blancas. Resulta prácticamente imposible eliminar las marcas de lápiz de color con una goma. Hay que dejar sin pintar la zona que se desee conservar en blanco o utilizar el blanco sobre un papel de color.
• Técnica lineal o rayado. Entramados, yuxtaposición y superposición de líneas que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en las zonas que requieren más intensidad se trazan más líneas. Los trazos de los lápices de colores se hacen como si fueran pinceladas breves y delgadas. Esta técnica permite:
• Con un mismo color se puede modelar volúmenes.
• Mezclas de dos o más colores. Los colores se mezclan ópticamente al superponerse en tramas, pero conservan cada uno su identidad. Este efecto sólo se puede conseguir con los lápices de colores. Ser obtienen diferentes gradaciones de tonos y colores.

• El sombreado con tramas puede ser simple, rayando en una sola dirección, o cruzado, sombreando en dos o más direcciones.
• Técnica tonal. Mancha. Se trabaja de menos a más, es decir, se aplican primero los tonos menos intensos, para ir luego superponiendo los colores más intensos. Es importante empezar con suavidad y trabajar por capas. Si nos pasamos con la intensidad, no hay vuelta atrás. Se pueden modelar volúmenes, valorar y matizar “manchando” con el lápiz de color. Se puede aparentar un efecto de mancha con líneas superpuestas. Con esta técnica se pueden obtener tonos homogéneos. El color se deposita gradualmente. Es necesario aplicar al menos dos pasadas. Es importante no ejercer demasiada presión sobre el lápiz, sino intensificar el sombreado de forma gradual.

TEMA 1: Lápiz de grafito

Técnica seca que se basa en una mina generalmente de grafito o barrita de pigmento coloreado de carbón de leña y encapsulado en un cilindro de madera fino, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan. En la técnica del dibujo a lápiz, más que de procedimientos hablamos de caracteres visuales que tienen que ver con la personalidad del dibujante.

Los lápices de dibujo están graduados desde el 9B (super blando) al 9H (super duros). El lápiz estándar para escritura sería el HB (intermedio).

Principalmente pueden usarse como cuando se escribe, pero la inclinación u horizontalidad de la superficie de trabajo, el material, etc., indicarán las posiciones indicadas para cada trazo en cada situación.

En la primera etapa del dibujo (boceto, croquis, esbozo..) puede hacerse con cualquier graduación (duros), pero cuando es definitivo conviene hacerlo con el lápiz adecuado (blandos e intermedios).

La técnica de sombreado básica consiste en realizar una trama: abierta o cerrada.
El lápiz se usa en un ángulo cerrado, aumentando o disminuyendo la presión, dando como resultado sombreados como los del gráfico: zigzag abierto, líneas paralelas cerradas y líneas separadas.

Otra forma sería realizar un tramado cruzado: dibujar una serie de líneas diagonales y otras líneas que las crucen. Se puede obtener una menor o mayor oscuridad según la separación que le dejes entre las líneas.

Finalmente, los procedimientos mencionados se pueden complementar con el difuminado. Utilizando un trozo de papel, tela, un difumino o simplemente los dedos, extendemos el grafito creando una mancha uniforme y suave.

Tema 1 lapiz de grafito from redondus

APROXIMACIÓN A LAS TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS

Técnica y procedimiento

Técnica artística es el conjunto de conocimientos teóricos vinculados a un medio concreto: acuarela, óleo, témpera … , dentro de la técnica estudiamos su historia, tipología, cualidades, características, etc. Cuando hablamos de procedimiento artístico, nos referimos a las formas de aplicación inmediata, al “cómo ejecutar” una técnica concreta: sus procesos, dificultades, trucos, etc.

Clasificación general

Si quisiéramos clasificar las técnicas de expresión gráfico-plásticas en dos grandes grupos, éstas podrían se las del dibujo y las de la pintura. Si consideramos que las técnicas del dibujo tienen por cualidades lo lineal y lo monocromático, mientras que las técnicas de pintura tienen las cualidades de “mancha” y policromía. Pero nos encontraríamos con que determinadas técnicas no encajarían claramente en una u otra clasificación, al combinar cualidades de ambos grupos. Por ejemplo:
- los lápices de colores y los rotuladores son polícromos (cualidad pictórica) y funcionan a base de líneas (cualidad dibujística)
- la aguada y los sombreados a carboncillo son monocromáticos (cualidad dibujística) y están hechos a base de manchas (cualidad pictórica).

Para realizar una clasificación menos ambigua, se podrían reunir todas las técnicas de dibujo y pintura en una sola clasificación en la que diferenciaríamos entre húmedas, secas y grasas:
- Técnicas húmedas: aquellas cuyo vehículo es el agua: acuarela, témpera, acrílico, fresco, temple...
- Técnicas grasas: aquellas que llevan aceite o cera en su composición: ceras, óleo, , encaústica…
- Técnicas secas: aquellas que no llevan aceite en su composición ni necesitan agua para ser aplicadas: lápices de colores, grafito, carboncillo, sanguina-sepia, pastel…

Naturaleza de una técnica gráfico-plástica:

Para explicar la naturaleza, composición y uso de una técnica, podemos establecer una fórmula general:

PIGMENTO + CARGA + AGLUTINANTE + DILUYENTE

-Pigmento: polvos de color finamente molidos que tienen una gran intensidad y capacidad de coloración, se obtiene de diversas procedencias: mineral, animal, vegetal y químico.
-Carga: material (polvo) que se añade a la pintura para darle cuerpo y aumentar la cantidad de producto. La carga hace que la intensidad del color disminuya y/o se haga más cubriente. Las pinturas de pero calidad llevan mucha carga.
-Aglutinante: producto que aglutina el pigmento haciéndolo adhesivo y compacto. Suele ser una cola, una resina, un aceite…
-Diluyente: producto en el que la pintura se disuelve, haciéndola más líquida para facilitar su aplicación sobre el soporte. Además, hemos de considerar el disolvente: producto con el que el aglutinante se “deshace” y asimismo facilita su limpieza.

Todos estos conceptos y características se iran examinando en cada una de las técnicas que estudiemos.


Bibliografía:

• Doerner, Max: "Los materiales de pintura y su empleo en el arte". Ed.Reverté. Barcelona, 1991.
• Maltese, Corrado: "Las técnicas artísticas". Ed. Cátedra. Madrid, 1990.

INTRODUCCIÓN A LA MATERIA: TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS

La finalidad primordial de esta materia es facilitar al alumnado el conocimiento y la adquisición de los conceptos y técnicas gráfico-plásticas más habituales, de manera que sea capaz de expresarse y comunicarse con libertad, autonomía, eficacia y corrección en los lenguajes gráficos bidimensionales, profundizando, asimismo, en la comprensión del lenguaje visual y gráfico-plástico.

Los contenidos de esta materia responden a una triple función: desarrollo de habilidades creativas a través de técnicas o instrumentos de expresión, aplicación de dichas habilidades a la comunicación, y de sensibilización estética. En este sentido, constituyen medios adecuados para facilitar el desarrollo de las capacidades anteriormente señaladas el aprender cómo manejar formas y colores, materias y texturas cuando se trata de expresar algo estéticamente, tanto a través de interpretaciones personales como en el análisis de representaciones artísticas, tratando entonces de reconstruir el proceso de su elaboración.

La adquisición de estos conocimientos facilitará el proceso creativo, tanto en su aspecto operativo como instrumental, puesto que aporta recursos nuevos a un lenguaje determinado, lo que, a su vez, acentúa el sentido formativo de la materia, por el carácter de autoaprendizaje que supone el manejo de estas técnicas.

Es relevante la funcionalidad de esta materia, ya que sus procedimientos son aplicables a todo el campo de la comunicación y la expresión artística, y, en este sentido, sirve de apoyo a otras materias propias de la Modalidad de Bachillerato de Artes, al tiempo que tiene un carácter orientador en el campo de las aplicaciones a diversos medios profesionales (el diseño, la comunicación, el arte, ...) y un valor propedéutico como preparación para ulteriores estudios superiores.